argento

Dario Argento i Fakta

nobody@www.smartlog.dk (Bo Gorzelak Pedersen) — man, 31 okt 2011 03:44:08 CET

Fakta - i hvert fald Fakta i Ringsted - s�lger lige nu Dario Argento-DVDer for kr. 25,- pr. stk. Det er jo helt vildt. Kan I huske, folkens, dengang, vi m�tte n�jes med kopier af kopier af optagelser fra thailandsk TV? Det er ikke mange �r siden.

L�s om filmene her: "The Bird With the Crystal Plumage", "Phenomena", "Tenebre", "Suspiria", "The Stendhal Syndrome" og "Cat O'Nine Tails".

Gosvig Olesen om Argento

nobody@www.smartlog.dk (Bo Gorzelak Pedersen) — tor, 9 feb 2012 09:58:01 CET

Kronik af Christian Gosvig Olesen p� uncut.dk: "Argentos mange ansigter".

Nogen relation til S�ren Gosvig Olesen?�

Grundliggende r�d

nobody@www.smartlog.dk (Bo Gorzelak Pedersen) — man, 31 okt 2011 03:44:34 CET

S�dan. Another World Entertainment udgiver i marts 2008 Dario Argentos f�rste, store mesterv�rk, "Mordets melodi" ("Profondo Rosso"), p� dansk DVD:

�

Vi gl�der os i denne tid. L�s mere om udgivelsen her. Scroll ned p� siden.�

Argentologi for let �vede

nobody@www.smartlog.dk (Bo Gorzelak Pedersen) — man, 31 okt 2011 03:44:43 CET

Mesterinstrukt�r Dario Argentos datter, Asia Argento:

�

-- som spiller hovedrollen i "La Terza Madre", Argentos - faderens - nye film. Som jeg g�r og venter p�.

Hvorimod hende h�r:

�

-- som kalder sig Asia D'Argento, ikke har noget som helst med Dario at g�re. I hvert fald ikke s� vidt jeg - eller offentligheden i al almindelighed - er orienteret. Men hun ser s�d ud. Hendes website - kun for voksne - kan bes�ges her. I studie�jemed.

Jeg fik ingen tilbagemeldinger m.h.t. et nyt h�fte ... ?�

Pelts

nobody@www.smartlog.dk (Bo Gorzelak Pedersen) — s�n, 4 nov 2007 00:00:00 CET

Bror Lars har anmeldt Dario Argentos "Pelts". L�s her.

Det m� - kloge folk derude - snart v�re p� tide med endnu et h�fte om Argento. I anledning af den tredje moder. What say you good people?�

The Mother of Tears, 5

nobody@www.smartlog.dk (Bo Gorzelak Pedersen) — man, 31 okt 2011 03:44:57 CET

"Suspiria", den amerikanske trailer.

Og her er denne fyrs kommentarer til "Inferno".

Musikken til "Inferno" er, som det bliver sagt i klippet, komponeret af Keith Emerson.

Et essay om Argento

nobody@www.smartlog.dk (Bo Gorzelak Pedersen) — ons, 29 feb 2012 03:35:58 CET

Her er mit bidrag til det tidligere omtalte h�fte om Argento.

Jeg er ikke helt sikker p�, at teksten, der f�lger herunder, er fuldst�ndig identisk med den, der blev trykt i h�ftet -- og det kan godt v�re, at der er enkelte fejl. Og kursiver o.s.v. er forsvundet. Jeg har endvidere ombrudt teksten, s� den er nemmere at l�se p� en sk�rm.

***

ARGENTO OG MIG

Den f�rste gang jeg s� en Dario Argento-film, flygtede jeg bort, ikke skrigende, men st�rkt foruroliget. Jeg var 16-17 �r gammel, og sammen med en god ven havde jeg v�ret p� den lokale tank for at leje tre videofilm til en �sikker s�ndag�, som vi plejede vi at kalde det, � og Opera var iblandt dem. Vi anede ikke, hvad filmen handlede om, og vi havde aldrig h�rt om Dario Argento; vi ku bare godt li omslaget.

Fordi alt ved filmen var ukendt � og m�ske fordi den ovenik�bet var italiensk, det fremgik af navnene � var det den sidste film, der r�g i maskinen. Engang langt over midnat n�ede vi frem til scenen, hvor Stefan f�r en kniv gennem halsen, hvorefter jeg undskyldte mig, tog min jakke og gik. Jeg husker det stadig, for det var et nederlag. N�r unge m�nd er sammen, b�r intet v�re for meget. Og n�r noget alligevel er det, b�r man ikke indr�mme noget.

Jeg ved ikke, om min ven gennemskuede min forklaring � jeg sagde, jeg skulle hjem og lave lektier � men under alle omst�ndigheder f�lte jeg mig som en kujon. Som en undskyldning, for jeg f�ler stadig, jeg har brug for at undskylde, kunne jeg t�nke mig at anf�re, at Opera er en grusom film, og at jeg heller aldrig siden har set noget, der kunne m�le sig i intensitet eller modbydelighed med den omtalte scene.

Opera gav mig ikke mareridt bagefter. De eneste to film, der nogensinde har givet mig mareridt, er Westworld med Yul Brynner som den sortkl�dte robot Gunslinger og gyserkomedien Freddy�s Dead � og for en, der har set begge film, vil sammenh�ngen ikke v�re sv�r at forklare.

Opera er � som alle Argentos film � en meget kompleks og manieret film, meta-refererende og kommenterende, og fremfor blot at forholde mig (eventuelt afvisende) til det fysiske ubehag, jeg f�lte, kan man m�ske sige, at jeg konverterede dette ubehag til en form for interesse. Jeg har aldrig v�ret i stand til at opdyrke en interessere for de rent praktiske forhold i forbindelse med produktion af film, filmtyper, kameraer og den slags, ligesom jeg heller ikke interesserer mig for instrukt�rer eller skuespillere som privatpersoner. Af mangel p� et bedre udtryk, vil jeg v�lge at kalde min tilgang filosofisk, ikke for at postulere nogen form for dybde, men blot for at antyde dens retning. Ydermere, b�r m�ske jeg tilf�je, er min interesse eksklusiv og omfatter slet ikke filmen som kunstart i al almindelighed.

Dario Argento blev mit f�rste m�de med Filmen med stort, og Argentos film � de bedste iblandt dem � er de film, der har gjort st�rst og mest blivende indtryk p� mig. Kun Jean-Luc Godard, som jeg senere stiftede bekendtskab med, har optaget mig tilsvarende. Derfor er det heller ikke uforst�eligt, at jeg i nogen grad simpelthen identificerer filmkunsten med Argento (p� samme m�de, m�ske, som rigtig k�rlighed undertiden identificeres med den f�rste skolek�reste), og at jeg omg�es ham med taknemmelighed. Min holdning til Argentos film, selv de d�rligste af dem, hvoraf mindst et par er deciderede katastrofer, er altid gener�s � hvilket selvsagt ville g�re mig til en d�rlig anmelder, men ikke n�dvendigvis g�r mig til en d�rlig (i ordets egentlige betydning) kritiker. Den f�rste k�rlighed g�r blind, som man siger, � men man b�r tilf�je: efter nogen tid er det for det meste konen, der bedst ser mandens fejl. Blot p�peger hun dem ikke i fuld offentlighed.

Jeg vil endda g� s� vidt som til at sige, at ingenting er s� meget film for mig som introen til Phenomena, den f�rste Argento-film jeg k�bte p� video. At jeg ikke valgte � som man m�ske ville have forventet � simpelthen at holde mig v�k fra Argentos film, eftersom den f�rste havde forekommet mig s� modbydelig, skyldtes givetvis et sammenrend af �rsager, hvortil jeg nok m� l�gge en vis perversion hos migselv. Jeg forst�r udem�rket, hvad Argento mener, n�r han i et interview siger, at �I remember the first time I read Poe was when I was ten years old, and naturally it was the first weird, strange thing I had read in my life. When you are very young and you read something like this, something changes in your life. You are still normal, but you become curious to know about terrifying things.�

Helt afg�rende var det, at min interesse blev faciliteret af Thomas Rostocks mange Argento-artikler i det nu hedengangne filmblad Inferno. Jeg l�ste og gen-l�ste dem alle adskillige gange, og jeg skylder Rostock (som jeg ikke kender personligt) en stor tak for den indflydelse, disse artikler havde p� mig. Thomas Rostock var ogs� manden, der gennem en f�lles bekendt skaffede mig mine f�rste eksemplarer af Profondo Rosso, Suspiria og Tenebre. I Inferno l�ste jeg en omtale af Maitland MacDonaghs fremragende bog om Argentos v�rk, Broken Mirrors / Broken Minds, og jeg bestilte den straks, ventede ut�lmodigt og n�rmest slugte den, da den endelig ankom.

Sidenhen bes�gte jeg Argento-�museet� Profondo Rosso i Rom, fik mulighed for at tale med Luigi Cozzi (og for at r�re ved en af hjelmene fra The Church), og det var en n�sten religi�s oplevelse for mig. En smule fortumlet gik jeg vild i Rom bagefter og endte midt i en stor menneskem�ngde p� Peterspladsen. Kun langsomt gik det op for mig, at paven ogs� var til stede oppe p� balkonen, � og da han efterf�lgende forlod os, og det pavelige orkester p� pladsen derp� straks gav sig til at spille temaet fra The Pink Panther, blev jeg overv�ldet af en f�lelse af uvirkelighed.

Noget lignende skete for to �r siden, da jeg var s� heldig at v�re tilbage i Rom, mens Non ho sonno stadig gik i biograferne. Jeg gik til en eftermiddagsforevisning, og vi var kun 6 mennesker til stede i biografen: Jegselv, der med mit uplejede, danske sk�g og min l�derjakke mest af alt m� ha lignet en terrorist, 4 fnisende skolepiger og en �ldre, gr�spr�ngt og meget velkl�dt romersk herre, der tilbragte tiden, inden filmen gik i gang, med at gennemg� referatet fra det sidste bestyrelsesm�de i banken. I hvert fald forestillede jeg mig, at det var det, han gjorde, inden han igen lagde papirerne tilbage i attach�mappen. Da jeg kom ud fra m�rket bagefter, havde byen forandret sig. Det var som om, Rom med �t havde mistet sin historie; alting var bare tilstede � og fuld af muligheder for frygtelige ting.

En anden vigtig foruds�tning for min interesse for Argento var mine drenge�rs store optagethed � for ikke at sige bes�ttelse � af Conan Doyles Sherlock Holmes.

Hvis Conan Doyle og Holmes er � jvf. min brors artikel om La sindrome di Stendhal senere i dette h�fte � metode i galskaben, �hvor rationaliteten ender med at opl�se mysteriet og s� at sige f�re bevis for sig selv,� s� var og er Argento, som min bror konstaterer, galskaben i metoden. Pr�missen for Sherloch Holmes� detektiviske arbejde er altid, at skurkene opf�rer sig rationelt, d.v.s. at de agerer p� baggrund af motiver, som er potentielle motiver for os alle; gr�dighed, h�vnt�rst, forurettethed o.s.v. Holmes� credo: �Once you have eliminated the impossible, whatever remains, however improbable, must be the case,� er emblematisk ikke blot for Holmes� indstilling, men osse for hvad man m�ske kunne slippe afsted med at kalde den Conan Doyle�ske �stetik; en �stetik, der s�ger fornuften eller logikken, bev�ggrundene, anvendeligheden, sammenh�ngen.

Den traditionelle fremstilling af en kriminal-historie (hvorved vi netop forst�r en fremstilling, der er i den Conan Doyle�ske tradition) er gennem plot-udvikling og personkarakteristikker, idet � nb � personkarakteristikkerne genererer plottet, og personerne karakteriseres som drevet af rationelt begribelige motiver. Detektiven eller politimanden opklarer (bogstaveligt: kaster lys over) sagen ved at tilbagef�re handlinger til motiver, vi alle kan forst� og acceptere.

S�ledes ikke hos Dario Argento, eller hos Argentos store forbillede, Edgar Allan Poe. Det er ikke opklaringsarbejdet eller udredningen af plottet, der er drivkraften hos Poe; det er de ekspressive beskrivelser af, hvordan dette eller hint p�virker de enkelte personer, og hvorledes selv tilsyneladende ubetydeligheder kan ressonere (ofte voldsomt) i disse personer, � idet vi s�ledes gennem beskrivelserne f�r et billede af personernes psykologiske tilstand. Forskellen er mere end blot forskellen p� eksempelvis ydre og indre beskrivelse, realistisk og psykologisk, eller hvordan man nu vil v�lge at udtrykke det. Som Argento selv udtrykker det i det interview, man kan l�se i Maitland MacDonaghs bog: � Motivation doesn�t matter to me very much. Yes, there�s some motivation for what the characters do, but mostly I�m interested in seeing what goes on in people�s minds ... the psychology.� Og derp�: �I like Sherlock Holmes very much. People think he�s all about rationality, but his methods aren�t rational at all [...] In movies Sherlock Holmes is always in control, but that�s wrong. He�s someone with real problems� (s. 237 � 238).

Til det ��stetiske forhold,� som min bror v�lger at udtrykke det, �svarer et filosofisk,� nemlig en kritik af den traditionelle kriminalfort�llings (alt for) simple psykologi. De agerende hos Argento � som hos Poe � handler ganske vist af grunde, naturligvis, men grundene kan forekomme besynderlige, hyllet i privat m�rke, og de lader sig kun vanskeligt udrede. Argentos �stetik er p� �n og samme gang tilsvarende og helt anderledes en Conan Doyles, for selvom det osse hos Argento er de agerendes personlige bev�ggrunde og psykologi, der driver �plottet�, og selvom Argento som oftest i sine film indledningsvis s�tter det traditionelt detektiviske som m�l, at kaste lys over hvad der egentlig skete, s� ender han � fordi psykologien er en anden � et helt andet sted, ikke i lys, men i m�rke.

I Tenebre, der m�ske er Argentos hidtil mest velllykkede film, og som er instrukt�rens mest indlysende kommentar til Conan Doyle, opdager vi, der har fulgt protagonisten under opklaringsarbejdet, at vi i virkeligheden gik vild; f�rst for sent gennemskuede vi vores fejltagelse, � og selvom vi nok bagefter in retro kan till�gge morderen rationelle motiver, ender rationaliteten ikke med �at opl�se mysteriet og s� at sige f�re bevis for sig selv�. Med en lidt kringlet og upr�cis formulering: Hos Argento g�lder det, at n�r alt er forklaret (rationelt), er ingenting forklaret, for der er et klart misforhold mellem forklaringernes simpelhed og karakt�r af generelle l�sener og det, der s�ledes p�st�s at v�re forklaret, morderens overkill.

Argentos kriminelle � og i Argentos film er alle (potentielle) kriminelle � er ikke drevet af rationelle motiver, men af irrationelle impulser, af perverteret lyst. Edgar Allan Poe skriver i The Imp of the Perverse (1850): �Induction, � posteriori, would have brought phrenology to admit, as an innate and primitive principle of human action, a paradoxical something, which we may call perverseness, for want of a more characteristic term. In the sense I intend, it is, in fact, a mobile without motive, a motive not motivirt.� Hos Dario Argento hedder det ganske enkelt, at �Perversity is one of the prime impulses of the heart� (Rod Usher i Two Evil Eyes).

Den perverse lyst er en � jvf. Poe-citatet � ikke-reduc�rbar bev�ger, et motiv-i-sig-selv, og den er st�rkere end fornuften. For s� vidt er Argentos rationalitetskritik hverken ny eller original. N�r filmene virker s� st�rkt, som de g�r, og n�r de er s� uhyggelige, som de er, skyldes det blandt andet, at Argento fremfor at forfalde til rendyrket irrationalisme s� at sige lader det Conan Doyle�ske vekselvirke med det Poe�ske. Havde jeg v�ret en skarpere t�nker, end tilf�ldet er, ville jeg formodentlig ha v�ret i stand til at udtrykke dette tydeligere og mere korrekt. Argento vender ikke ryggen til den Conan Doyle�ske �stetik, men bebor den og undergraver den indefra. P� �t plan spiller han p� vore forventninger og kommenterer, ironiserer og g�r nar af dem (og af os), idet han i ryk lader det egentlige, underliggende komme til syne, � som n�r man pludselig ser r�dt.

Argentos film-�stetik er pervers, og den kan karakteriseres ved opremsning af en r�kke perverse praksisser og psykiske lidelser: Sadisme, voyeurisme, fetishisme, gentagelsestvang, kastraktionsangst o.s.v. Listen beskriver personerne i Argentos film, men den beskriver osse filmenes form; det rastl�se, lurende kamera, den intense fokusering p� objekter, den til tider n�rmest maniske spejling eller fordobling af personer, ting og handlingsforl�b. Der er overensstemmelse mellem form og indhold.

Hvis jeg skal symptomalafl�se migselv, vil jeg g�tte p�, at ikke mindst Argentos sadisme har virket tiltr�kkende p� mig, � og hermed hentyder jeg ikke de mange mord eller volden, men til Argentos anal-sadistiske tilgang til filmen som medie og til filmens mange konventioner. Ole Andkj�r Olson og Simo K�ppe skriver om begrebet om det anale, at �Det [barnet] vil pludselig ikke sidde p� potte, n�r for�ldrene �nsker det, og hvis det tvinges, kommer der alligevel ikke noget ud af det.� Og de forts�tter: �De sadistiske driftsm�l dannes efter det samme m�nster: Barnet vil ikke blot bestemme over andre. Det vil eje dem, dominere dem og sl� og straffe dem [ ... ] ja, egentlig vil det �skide p� dem�� (s. 373).

Argento forekommer mig s� udpr�get at v�re en s�dan kunstner, der ikke vil �sidde p� potte�, men som �nsker i �t og alt at dominere og eje � ikke de andre, men det andet, v�rket. Dario Argento er som f� andre, nulevende filmkunstnere en sand auteur, og Argentos film er Argento-film. Jeg kan identificere mig med dette behov for med vold og magt at tilegne sig, og det (i denne henseende n�dvendige) destruktive spiller en rolle hos stort set alle de kunstnere, jeg i �vrigt selv s�tter pris p�.

Hvor pudsigt det end m� virke, vil jeg tillade mig osse at n�vne Argentos fascination af t�nder. Det er en detalje, der ofte n�vnes i forbifarten i forbindelse med gennemgange af Argentos film: At flere af dem, heriblandt Profondo Rosso, La sindrome di Stendhal og Non ho sonno, indholder scener, hvori en eller anden uheldig f�r smadret sit tands�t. I Profondo Rosso f�r et offer hakket t�nderne ned i kanten p� et badekar, og i Non ho sonno er det ind i en mur. I La sindrome di Stendhal er det hovedpersonen Anna, der sl�r t�nderne ned i gulvet. I s�rdeleshed for en person som mig, der lider af en unaturlig angst med hensyn til alting dentalt, er disse scener r�dselsfulde. Selv efter at have set filmene mange gange, spoler jeg stadig forbi.

Ganske indlysende �handler� denne optagethed af og straffeaktion mod t�nder slet ikke om t�nder, men om noget andet. I sin bog Dr�mmetydning skriver Freud om �tandstimulus-dr�mme�, at drivkraften bag s�danne �hos m�nd ikke var andet end pubertetsperiodens masturbationslyster� (s. 309). Omend scenerne i Argentos film ikke handler om tand-stimulation, m� det v�re rimeligt at antage, at den psykiske binding er af seksuel karakt�r, og det er naturligvis sv�rt ikke at se � jvf. begrebet vagina dentata � �del�ggelsen af t�nder som et udslag af kastraktionsangst. Da vi f�rste gang m�der Anna i La sindrome di Stendhal, forekommer hun at v�re en endog meget kvindelig figur, men efterh�nden som filmen skrider frem, fremst�r hun mere og mere som en person med en diffus k�ns-identitet. F�rste gang hun vakler � helt bogstaveligt � er i forbindelse med episoden p� museet, hvor hun falder med t�nderne ned i stengulvet. Hvis t�nder i Argentos film repr�senterer det farlige ved kvinder, ie. deres evner til at opsluge og kastrere m�nd, og hvis vi antager � som mange kritikere af Argentos film g�r � at Argento i nogen grad simpelthen identificerer det farlige ved kvinder med kvinder som s�dan, s� afv�bnes Annas kvindelighed, � og dermed bliver hun (og m� forst� sigselv som) mindre kvindelig, mere androgyn.

Jeg efterlyser hermed nogle seri�se analyser af t�nders betydning hos Argento, gerne under inddragelse af Poes novelle Berenice (1835): � ... and from it, with a rattling sound, there rolled out some instruments of dental surgery, intermingled with thirty-two small, white and ivory-looking substances that were scattered to and fro about the floor.�

Argentos v�sentlige v�rker kan groft inddeles i to kategorier, henholdsvis giallo-film (som eksempelvis Profondo Rosso og Tenebre) og okkulte gysere (som Suspiria og Inferno). Giallo-begrebet forklares i Martin Weinreichs artikel i dette h�fte.

Som n�vnt var Phenomena (1984) den f�rste Argento-film, jeg selv k�bte og ejede p� video, � og Phenomena er en film midt-i-mellem. Filmografisk falder den mellem to af instrukt�rens hovedv�rker, Tenebre fra 1982 og Opera fra 1987, og genrem�ssigt er Phenomena, som Maitland McDonagh udtrykker det, �a giallo with paranormal (if not quite supernatural) underpinnings� (s. 187). Det er absolut venligt, n�r McDonagh om filmens �excess of plot elements� anf�rer, at de er �a little difficult to deal with�: �There is telepathic communication and � further � telepathic communication with insects. There are both a psychopathic killer and a mutated monster, conflated into one all-purpose bogeyman. There is the academy full of vicious schoolgirls and the terminally weird staff: Mrs. Bruckner � who was raped by a deformed lunatic and bore his dreadful child � and a chic headmistress, who is improbably convinced that Jennifer�s sleepwalking is a sign of incipient insanity or demonic possession. A cripled doctor and his simian companion, a chamber of horrors and a policeman in chains, a lunatic asylum located somewhere in the ninth circle of hell and a boarding school in the �Swiss Transylvania�� (s. 188).

Hvis La sindrome di Stendhal � uden sammenligning i �vrigt � er Argentos Vertigo, og Opera er Rear Window, s� er Phenomena Argentos North by Northwest; en rablende film, hvori stort set alle instrukt�rens gennemg�ende temaer s�ttes i spil, uden at det p� noget tidspunkt bliver til ret meget mere end for sjov. Filmskribenten Jonathan Ross skriver ligefrem, at �It�s the only one of Argento�s films in which the more implausible aspects of the story overwhelm his visual skills to the extent that the film is actually laughable� (s. 261). For mig blev den og er den imidlertid forblevet noget s�rligt; en slags total-indgang til Argentos filmiske univers.

Phenomena er en vildt refererende film, og � som Christian Braad Thomsen skriver om North by Northwest � �en uddt�mmelige selskabsleg� (s. 209) for fans. Hvem kan finde flest henvisninger? Aben stammer fra Poes The Murders In The Rue Morgue, og pigeskolen giver mindelser om balletskolen i Suspiria. Koblingen mellem genetik og kriminalitet findes osse i Il Gatto a Nove Code. Drabet p� den danske pige allerf�rst i filmen er (endnu) et eksempel p� et billede, Argento har dyrket gennem hele sin produktion: Med ansigtet mod ruden og med ansigtet gennem ruden; beg�ret efter at se for at vide � og hvor det f�rer hen. Osse i Profondo Rosso hentydes der til telepatisk kontakt med insekter, og Argento har ligefrem lavet en film, der hedder Fire fluer (Quattro Mosche di Velluto Grigio). Jeg har selv tilbragt ganske meget af min ungdom med at l�be rundt med et insekt-net p� lokale enge, og jeg forst�r derfor udm�rket relevansen af Dr. John MacGregors sp�rgsm�l i Phenomena: �What is the association between insects and the human soul?� Fremf�rt i en Argento-film er det ikke noget ufarligt sp�rgsm�l.

Den franske entomolog J.H. Fabre efterlyser i sit dybt fascinerende (og is�r for en argentolog helt vidunderlige) v�rk om Instinktets Mysterier af hos Insekter og Edderkopper �et entomologisk Laboratorium, bestemt ikke til Studiet af d�de Dyr i Alkohol, men til Studiet af det levende Instinkt, et Laboratorium, der til Genstand for sine Unders�gelser har de levende Dyrs Instinkter,� bl.a. med henblik p� at �fastslaa ved Fors�g Skellinien mellem Forstand og Instinkt� (s. 17).

Jeg vil tillade mig en analytisk tilbagel�nethed og p�st�, at Argentos v�rk, herunder Phenomena, i en vis forstand er et s�dan �Laboratorium�, � idet det, der hos Fabre kaldes instinkt, hos Argento er perversion, �one of the prime impulses of the heart.� Insekterne repr�senterer det perverse og irrationelle. Beelzebub, som i Det nye Testamente er et navn for Dj�velen, betyder fluernes herre. Sp�rgsm�let om, hvorvidt det er muligt telepatisk at kommunikere med insekter, s� de kan kontrolleres, bliver da til sp�rgsm�let om, hvorvidt det er muligt at rationalisere med det irrationelle og at f� det t�mmet. Jennifer i Phenomena kan g�re det, tilsyneladende, og i den henseende er filmen overraskende optimistisk, al volden til trods. Men hun er atypisk. I Argentos film � b�de f�r og efter � ender forstanden ikke med at kaste lys over �det levende Instinkt�, tv�rtimod. Det er instinktet, der sv�rmer med m�rke.

***

H�ftet om Dario Argento er desv�rre forl�ngst udsolgt, men det kan hjeml�nes via bibliotek.dk.

The Mother of Tears, 4

nobody@www.smartlog.dk (Bo Gorzelak Pedersen) — man, 13 jun 2011 03:49:58 CEST

Jeg har vistnok allerede n�vnt det, men jeg er - p� min egen, afd�mpede man�r - en lille smule euforisk. Over d�t med den d�r film. Nummer 3.

Her er nogle billeder:

Manden selv, instrukt�r Dario Argento. Som �rligt talt ikke er s�rlig k�n -- og da slet ikke sammenlignet med datteren, Asia:

-- som er hende, der st�r i baggrunden. Hun spiller hovedrollen i "Mother of Tears", hvorfra billedet stammer. Og h�r er et mere:

Blod og ild. Og her er en slags reklame:

"FROM THE SHOCKING
SUSPIRIA
TO THE BLOODCURLING
INFERNO
THE FINAL CHAPTER
IN THE TERRIFYING TRILOGY
A NEW FILM BY DARIO ARGENTO
ASIA ARGENTO
MOTHER OF
TEARS"

Her er to udgaver af "Inferno", film nummer 2 i serien:

�

Eller: Det nederste billede er forresten en plakat, tror jeg. Og det �verste et DVD-cover.

Og her er "Suspiria", film nummer 1:

Vi n�rmer os Halloween, og det vil s�tte sit pr�g p� bloggen -- frem til den 31. Consider yourself warned.

The Mother of Tears, 3

nobody@www.smartlog.dk (Bo Gorzelak Pedersen) — man, 13 jun 2011 03:50:38 CEST

Her er Thomas de Quinceys tekst -- til gl�de for argentologer, litterater, fantaster og alle andre:

***

Levana and Our Ladies of Sorrow

Oftentimes at Oxford I saw Levana in my dreams. I knew her by her Roman symbols. Who is Levana? Reader, that do not pretend to have much leisure for very much scholarship, you will not be angry with me for telling you. Levana was the Roman goddess that performed for the new - born infant the earliest office of ennobling kindness, - typical, by its mode, of that grandeur which belongs to man everywhere, and of that benignity in powers invisible which even in pagan worlds sometimes descends to sustain it. At the very moment of birth, just as the infant tasted for the first time the atmosphere of our troubled planet, it was laid on the ground. But immediately, lest so grand a creature should grovel there for more than one instant, either the paternal hand, as proxy for the goddess Levana, or some near kinsman, as proxy for the father, raised it upright, bade it look erect as the king of all this world, and presented its forehead to the stars, saying, perhaps, in his heart, "Behold what is greater than yourselves!" This symbolic act represented the function of Levana. And that mysterious lady, who never revealed her face (except to me in dreams), but always acted by delegation, had her name from the Latin verb (as still it is the Italian verb) levare, to raise aloft.

This is the explanation of Levana, and hence it has arisen that some people have understood by Levana the tutelary power that controls the education of the nursery. She, that would not suffer at his birth even a prefigurative or mimic degradation for her awful ward, far less could be supposed to suffer the real degradation attaching to the non - development of his powers. She therefore watches over human education. Now the word educo, with the penultimate short, was derived (by a process often exemplified in the crystallisation of languages) from the word educo, with the penultimate long. Whatever educes, or develops, educates. By the education of Levana, therefore, is meant, - not the poor machinery that moves by spelling - books and grammars, but by that mighty system of central forces hidden in the deep bosom of human life, which by passion, by strife, by temptation, by the energies of resistance, works for ever upon children, - resting not night or day, any more than the mighty wheel of day and night themselves, whose moments, like restless spokes, are glimmering for ever as they revolve.

If, then, these are the ministries by which Levana works, how profoundly must she reverence the agencies of grief. But you, reader! think, - that children are not liable to such grief as mine. There are two senses in the word generally - the sense of Euclid, where it means universally (or in the whole extent of the genus), and in a foolish sense of this word, where it means usually. Now, I am far from saying that children universally are capable of grief like mine. But there are more than you ever heard of who die of grief in this island of ours. I will tell you a common case. The rules of Eton require that a boy on the foundation should be there twelve years: he is superannuated at eighteen, consequently he must come at six. Children torn away from mothers and sisters at that age not unfrequently die. I speak of what I know. The complaint is not entered by the registrar as grief; but that it is. Grief of that sort, and at that age, has killed more than have ever been counted amongst its martyrs.

Therefore it is that Levana often communes with the powers that shake a man's heart: therefore it is that she dotes on grief. "These ladies," said I softly to myself, on seeing the ministers with whom Levana was conversing, "these are the Sorrows; and they are three in number, as the Graces are three, who dress man's life with beauty; the Parcoe are three, who weave the dark arras of man's life in their mysterious loom, always with colours sad in part, sometimes angry with tragic crimson and black; the Furies are three, who visit with retribution called from the other side of the grave offences that walk upon this; and once even the Muses were but three, who fit the harp, the trumpet, or the lute, to the great burdens of man's impassioned creations. These are the Sorrows, all three of whom I know."

The last words I say now; but in Oxford I said, "One of whom I know, and the others too surely I shall know." For already, in my fervent youth, I saw (dimly relieved upon the dark background of my dreams) the imperfect lineaments of the awful sisters. These sisters - by what name shall we call them? If I say simply, "The Sorrows," there will be a chance of mistaking the term; it might be understood of individual sorrow, - separate cases of sorrow, - whereas I want a term expressing the mighty abstractions that incarnate themselves in all individual sufferings of man's heart; and I wish to have these abstractions presented as impersonations, that is, as clothed with human attributes of life, and with functions pointing to flesh. Let us call them, therefore, Our Ladies of Sorrow. I know them thoroughly, and have walked in all their kingdoms. Three sisters they are, of one mysterious household; and their paths are wide apart; but of their dominion there is no end. Them I saw often conversing with Levana, and sometimes about myself. Do they talk, then? O, no! mighty phantoms like these disdain the infirmities of language. They may utter voices through the organs of man when they dwell in human hearts, but amongst themselves there is no voice nor sound; eternal silence reigns in their kingdoms. They spoke not, as they talked with Levana; they whispered not; they sang not; though oftentimes methought they might have sung, for I upon earth had heard their mysteries oftentimes deciphered by harp and timbrel, by dulcimer and organ. Like God, whose servants they are, they utter their pleasure, not by sounds that perish, or by words that go astray, but by signs in heaven, by changes on earth, by pulses in secret rivers, heraldries painted on darkness, and hieroglyphics written on the tablets of the brain. They wheeled in mazes; I spelled the steps. They telegraphed from afar; I read the signals. They conspired together; and on the mirrors of darkness my eye traced the plots. Theirs were the symbols; mine are the words.

What is it the sisters are? What is it that they do? Let me describe their form, and their presence: if form it were that still fluctuated in its outline, or presence it were that for ever advanced to the front, or for ever receded amongst shades.

The eldest of the three is named Mater Lachrymarum, Our Lady of Tears. She it is that night and day raves and moans, calling for vanished faces. She stood in Rama, where a voice was heard of lamentation, - Rachel weeping for her children, and refusing to be comforted. She it was that stood in Bethlehem on the night when Herod's sword swept its nurseries of Innocents, and the little feet were stiffened for ever, which,heard at times as they tottered along floors overhead, woke pulses of love in household hearts that were not unmarked in heaven.

Her eyes are sweet and subtle, wild and sleepy, by turns; oftentimes rising to the clouds, oftentimes challenging the heavens. She wears a diadem round her head. And I knew by childish memories that she could go abroad upon the winds, when she heard the sobbing of litanies or the thundering of organs, and when she beheld the mustering of summer clouds. This sister, the eldest, it is that carries keys more than papal at her girdle, which open every cottage and every palace. She, to my knowledge, sat all last summer by the bedside of the blind beggar, him that so often and so gladly I talked with, whose pious daughter, eight years old, with the sunny countenance, resisted the temptations of play and village mirth to travel all day long on dusty roads with her afflicted father. For this did God send her a great reward. In the spring - time of the year, and whilst yet her own Spring was budding, he recalled her to himself. But her blind father mourns for ever over her; still he dreams at midnight that the little guiding hand is locked within his own; and still he wakens to a darkness that is now within a second and a deeper darkness. This Mater Lachrymarum has also been sitting all this winter of 1844 - 5 within the bed - chamber of the Czar, bringing before his eyes a daughter (not less pious) that vanished to God not less suddenly, and left behind her a darkness not less profound. By the power of the keys it is that Our Lady of tears glides a ghostly intruder into the chambers of sleepless men, sleepless women, sleepless children, from Ganges to Nile, from Nile to Mississippi. And her, because she is the first - born of her house, and has the widest empire, let us honour with the title of "Madonna!"

The second sister is called Mater Suspiriorum - Our Lady of Sighs. She never scales the clouds, nor walks abroad upon the winds. She wears no diadem. And her eyes, if they were ever seen, leaps. She carries no key; for, though coming rarely amongst men, she storms all doors at which she is permitted to enter at all. And her name is Mater Tenebrarum - Our Lady of Darkness.

These were the Semnai Theai, or Sublime Goddesses, these were the Eumenides, or Gracious Ladies (so called by antiquity in shuddering propitiation), of my Oxford dreams. Madonna spoke. She spoke by her mysterious hand. Touching my head, she said to Our Lady of Sighs; and what she spoke, translated out of the signs which (except in dreams) no man reads, was this:

"Lo! here is he, whom in childhood I dedicated to my altars. This is he that once I made my darling. Him I led astray, him I beguiled, and from heaven I stole away his young heart to mine. Through me did he become idolatrous; and through me it was, by languishing desires, that he worshipped the worm, and prayed to the wormy grave. Holy was the grave to him; lovely was its darkness; saintly its corruption. Him, this young idolater, I have seasoned for thee, dear gentle Sister of Sighs! Do thou take him now to thy heart, and season him for our dreadful sister. And thou," - turning to the Mater Tenebrarum, she said, - "wicked sister, that temptest and hatest, do thou take him from her. See that thy sceptre lie heavy on his head. Suffer not woman and her tenderness to sit near him in his darkness. Banish the frailties of hope, wither the relenting of love, scorch the fountain of tears, curse him as only thou canst curse. So shall he be accomplished in the furnace, so shall he see the things that ought not to be seen, sights that are abominable, and secrets that are unutterable. So shall he read elder truths, sad truths, grand truths, fearful truths. So shall he rise again before he dies, and so shall our commission be accomplished which from God we had, - to plague his heart until we had unfolded the capacities of his spirit."

***�

The Mother of Tears, 2

nobody@www.smartlog.dk (Bo Gorzelak Pedersen) — man, 13 jun 2011 03:51:51 CEST

Mens jeg sidder og skriver dette indl�g, er jeg if�rt min sorte "Tenebre"-T-shirt:

-- som jeg vistnok har k�bt i Rom. "Tenebre" er en film, instrueret af Dario Argento.

Jeg har stort set alle Dario Argentos film p� DVD -- og mange af dem har jeg i flere forskellige udgaver. Sammen med Lars og Martin Weinreich udgav jeg for et par �r siden et lille h�fte om Argento:

-- og jeg er i det hele taget, alts�, en meget stor Argento-fan. S� meget, faktisk, at jeg nogle gange glemmer, at der m�ske - m�ske - ogs� er folk derude, som ikke er det. Og m�ske - m�ske - endda folk, som aldrig har h�rt om manden. Og som derfor slet ikke kan forholde sig til det faktum, at "Mother of Tears" - jeg gentager det lige - har snigpremiere i denne uge. Eller: Det betyder ikke en snus. For dem. Hvis de findes. Men det g�r det afgjort for mig.

"Mother of Tears" er tredje og sidste del af Argentos m�dre-trilogi, og filmen har v�ret meget lang tid undervejs. Den f�rste film i trilogien hedder "Suspiria" (Mother of Sighs), og den er fra 1977. Film nummer to, "Inferno" (Mother of Darkness), kom i 1980 -- og film nummer tre kommer nu, 27 �r senere. Instrukt�ren er i mellemtiden blevet 67 �r gammel.

M�dre-trilogien er inspireret af Thomas de Quinceys korte tekst, "Levana and Our Ladies of Sorrow", fra "Suspiria de Profundis". Filmene er - tror jeg, det hedder - okkult horror. Og meget uhyggelige. I hvert fald de to f�rste.

L�s mere om "Mother of Tears" p� esplatter.com.

The Mother of Tears

nobody@www.smartlog.dk (Bo Gorzelak Pedersen) — man, 13 jun 2011 04:10:44 CEST

It ... is ... coming! �rtiets - for mit vedkommende - st�rste film-begivenhed: Dario Argentos "The Mother of Tears" har snigpremiere i denne uge.

�

Fra Wikipedia: "The film will debut in Italy on 24 October 2007 at the Rome Film Fest.Its Italian release will occur on 31 October 2007, Halloween.In the United States and Canada, the film's theatrical release will occur "sometime after the beginning of the new year." The Weinstein Company will handle the DVD release of the film."

La Terza Madre

nobody@www.smartlog.dk (Bo Gorzelak Pedersen) — ons, 19 sep 2007 23:53:32 CEST

Trailer:

Og trailer:

Vi kan n�sten ikke vente.�

Ikke Frank Zappa, 2

nobody@www.smartlog.dk (Bo Gorzelak Pedersen) — s�n, 30 sep 2007 02:19:10 CEST

Egentlig skulle jeg blot indlevere min cykel hos cykelsmeden - for den led skade, da jeg styrtede - og p� apoteket -- men s� kom jeg ogs� til at g� i TP Musik. Og jeg gik straks hen til hylden med Frank Zappa-CDer ... bekender jeg. Det gjorde jeg. Men jeg styrede mig. Faktisk tror jeg, at I ville have v�ret stolte af mig -- som jeg s�dan stod d�r og beherskede mig. Og hvordan lykkedes det mig at komme ud af butikken? Jeg k�bte bare en hel masse andet:

En dokumentarfilm om Dario Argento, en CD med Prokofievs klaversonater, "The Bare Wench Project" (med bl.a. Julie Strain) - bror Lars, har jeg allerede set den? - og en stor boks med 10 CDer. Med opera. N�r man �bner den, ser den s�ledes ud:

Den sidste DVD p� billedet, det �verste, er "The Prairie Home Companion", som jeg k�bte i Blockbuster. Ane og jeg plejede at lytte til radio-showet, da vi boede i Chicago.

Lyder det dyrt? Det var det ikke. Under kr. 100,- for alt det n�vnte -- og den billigste Zappa-CD kostede kr. 149,95. S� jeg har sparet - kan man sige - en halvtredser.

Og: Bagefter gik jeg p� biblioteket og l�nte f�lgende:

To guider til Wagners "Parsifal", "Spr�ngfarlig bombe" og "Man on Fire" -- og tre Zappa-CDer, "Jazz From Hell", "Hot Rats" og "Zoot Allures". Men det var ikke noget tilbagefald, tv�rtimod. Det var helt bevidst. Jeg t�nkte, at det nok ville gavne, hvis jeg mindede migselv om - hands on - at jeg jo bare kunne n�jes med at l�ne.

Men alts�: Andre ting! Jeg ved, at bl.a. Lars bekymrer sig, n�r jeg begynder - og det sker - at blive lidt ensporet.

Og: Jeg kan hente min cykel p� torsdag.

Ny bog om Dario Argento

nobody@www.smartlog.dk (Bo Gorzelak Pedersen) — tir, 1 maj 2007 16:15:31 CEST

Ny, fransk bog om Dario Argento: Bernard Joisten: "Crime Designer - Dario Argento et le cin�ma", "un essai sur le cin�aste italien Dario Argento, ma�tre incontest� de la pulsion criminelle. Derri�re des films organis�s comme des enchantements du drame, se profile une th�orie de la mise en sc�ne activ�e de forces excentriques, mais aussi de clich�s tordus. Crime Designer interroge Argento le cin�aste manipulateur de visions ambivalentes, tendues d'�rotisme et de trag�die." Kan k�bes her. 15 euro + porto.

Asia Argento er ikke rigtig min type (men jeg har ikke en type) -- men mens vi venter p� "La Terza Madre": Her er et galleri.

Den tredje mor

nobody@www.smartlog.dk (Bo Gorzelak Pedersen) — tir, 1 maj 2007 16:15:31 CEST

Awesome. Dario Argentos "La Terza Madre" er nu i post production -- og forventes at f� premiere i �r. Mere her.